4月19日，「粵港澳大灣區時尚匯演 2025」廣州站登陸 2025廣東時裝周-春季開幕式，現場觀眾投入其中。粵港澳三地新銳設計師以創意時尚大秀拉開廣東時裝周為期9天的時尚序幕。

　　由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助，并由香港非營利時尚推廣機構Fashion Farm Foundation（「FFF」）策劃及主辦的第五個大灣區大型時尚計劃「大灣區：時尚融合 2025 GBA： Fashion Fusion 2025」于4月11日從廣州啟程。是次項目的焦點活動「粵港澳大灣區時尚匯演 2025」是每年令人引頸昐待的活動之一，亦是今季廣東時裝周的開幕式活動。時尚匯演由4組來自香港及澳門的設計新銳共同演繹新作，為這埸國內時裝盛宴掀開序幕。時尚匯演吸引全國買手、時尚媒體代表及時尚行業齊聚一堂。活動更匯聚了來自粵港澳大灣區的眾多時裝愛好者，現場星光璀璨。

　　年輕時裝設計師伸展臺大放異彩

　　展現文化傳承與創新共融

　　「粵港澳大灣區時尚匯演 2025」首站亮相「2025 廣東時裝周-春季」，透過不同城市設計師作品的多元碰撞，展現粵港澳三地融合創新的時尚力量。今次時尚匯演凝聚2位來自香港和澳門的時裝設計師及2所大灣區時裝設計院，一同踏上伸展臺演繹個人大作，讓臺下觀眾一睹灣區多元文化交融下的獨特美學與創新力量。

　　先登場的澳門設計師品牌XU’S，主理人歐陽煦是首位使用古法黑膠綢 — 香云紗的澳門時裝設計師，亦是香云紗染整技藝第五代傳承人。XU’S 致力探索并展現黑色美學的獨特魅力。黑色作為其設計的核心，通過獨特的面料選擇和處理技術，賦予每件作品極富深度和哲學意味的內涵，更在時尚界引發了深刻的思考。XU’S全新作品系列《血月》靈感源自于夜空中那輪神秘而熾烈的血月，它不僅是一種罕見的天文現象，更是一場情感與力量的象征。這一系列以黑色香云紗為主材質，透過其獨特的霧面質感與柔軟觸感，表達血月的深邃與層次感，展現血月從初現到高峰再到余韻的全過程。透過漸層染色、刺繡工藝和解構剪裁，作品捕捉了情感從壓抑到爆發再到平靜的轉折，將品牌獨有的暗黑美學與情緒張力融入每個細節，與臺下觀眾一同分享這個血月的故事。

　　新系列充分體現品牌對黑暗美學的追求，深刻的巧思令觀眾無比嘆為觀止。

　　香港時裝設計師品牌「IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO」由香港時裝設計師曾志豐 MAX TSANG 于2022年創立，品牌風格時尚前衛，體現具未來感的粗獷及后世界末日的美學，致力創造具有實用性與美學兼具的作品。品牌的獨特定位創造了一個專屬的市場，成功吸引受電玩美學啟發的時尚愛好者，為后世界末日的環境提供耐用而時尚的服裝。今次展出的系列《第五章：荒坂集團 Arasaka Corporation》融合了未來科技、反烏托邦敘事和都市街頭服飾美學，靈感來自《Cyberpunk 2077》中的巨型公司荒坂集團。設計捕捉高科技反烏托邦未來的精髓，企業權力、賽博化和社會衰敗交織在街頭。這系列在奢華的企業美學與粗糙的街頭文化之間游走，體現了既有精英也有被壓迫者的風貌，探索財富與權力與反叛與衰敗之間的鮮明對比。

　　品牌以功能性設計為核心，致力將未來主義科幻美學融入新一代服裝中。

　　展現學生設計師精湛實力

　　激蕩無窮創意

　　「粵港澳大灣區時尚匯演 2025」不只有時裝設計師在臺上閃耀發光，同時是設計院校新生代獨當一面的大舞臺。兩所院校的學生登場展出個人新創作，施展渾身解數，實力不遑多讓。

　　香港理工大學｜時裝及紡織學院是香港時裝教育界的設計學校。今次有5位設計學生奉上個人匠人設計之作，每件作品各有特色。劉子豪的《Release》巧妙融合街頭風格，探索擊劍運動釋放自我的過程；吳佩珮的《EUCLIDIAN》展現其純熟的針織技藝，以幾何圖案大玩視錯覺；陳冠合的《空 How Are You？......》靈感概念來自家人的葬禮，透過時裝展開一埸與宗教和人生的對話。程家煒的《The Overwhelming》旨在探索內心的不平靜，利用作品與自我情緒和解。李詠詩的《孽》講述掌管春雨的神「凌」與吞噬邪念的妖精「扈」陷入禁忌之戀，映射中國神話的無形特質與神秘氣息。

　　澳門生產力暨科技轉移中心每年攻讀設計的畢業生都充分展現創作潛能，成熟的作品和雄厚的實力都讓人眼前一亮，無疑是澳門時尚界的新動力。今次有4位學生登上舞臺演繹大作，全都令人眼前一亮。蘇惠珍的《KOI》以錦鯉（愿望魚）為主題，以設計送上幸運和祝福。侯莉莎的《OPSS》設計靈感源于生活，采用多層穿搭和寬松廓形為設計以解決旅行者行李費用昂貴的問題，以反諷、幽默的方式，表達對機場政策不合理的不滿。梁穎茵的《嗌佛邀》受社會現象啟發，探索宗教命題。池秋美的《隱蔽的自戀者》以黑色和鏈條相結合的設計，展現純粹主義的態度。

　　關于「大灣區：時尚融合2024 GBA：

　　Fashion Fusion 2025」

　　「大灣區：時尚融合 2025」由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助，并由非營利時尚推廣機構Fashion Farm Foundation 策劃及主辦，旨在推動粵港澳大灣區時尚產業的創新與協作。計畫的核心目標是為香港時裝設計師提供持續發展的新機遇，同時促進大灣區內各城市與香港的設計師、設計機構、專業團體及文化從業者之間的緊密合作，為大灣區時裝設計的未來注入新動力，并推動區域時尚產業的蓬勃發展。

　　今年活動范圍涵蓋大灣區主要城市，包括廣州、深圳、中山、珠海、香港，并延伸至內陸城市成都。活動包括：三地時裝秀、巡迴時尚音樂會、跨城時尚展覽、時尚聯乘、活動分享會等。這些活動不僅旨在培養新一代設計人才，更將充分展現香港時裝設計的創意活力與國際視野。本屆計畫將活動延伸至內陸城市－成都，期望提升國內各城市對大灣區時尚發展的認識，積極支持香港人才擁抱大灣區的機遇，同時透過與成都各創意單位和專業團體的合作和交流，吸納更多優秀的文化與創意人才，豐富大灣區及內地文化創意產業的內涵，實現合作共贏。

　　關于「粵港澳大灣區時尚匯演2025」

　　一個活動，貫穿三大官方時裝展，展示來自八個優秀設計單位的匠心之作。承接過去兩年先后成功聯動亞洲享負盛名的官方時裝盛會的經驗，「粵港澳大灣區時尚匯演2025」今年再次與大灣區三大時裝設計界盛事——廣東時裝周、深圳原創時裝周及香港CENTRESTAGE 攜手并肩，為香港、澳門及內地的新晉設計師和設計院校學生創造展示設計美學及工藝的舞臺，演繹個人時尚美學，并融合藝術、創意、文化，為觀眾創造煥然一新的時裝體驗，為時尚產業獻上嶄新篇章。

　　關于Fashion Farm Foundation

　　非牟利機構 Fashion Farm Foundation（FFF）成立于2012年，由香港時裝業界企業家及教育家發起，致力推動香港時裝設計師走向國際，并促進業界與文化領域的跨界合作。多年來，FFF透過三大核心方向——國際曝光、大灣區發展及公眾推廣，多方位支持香港時裝設計人才成長。自2013年啟動的「HKFG」項目（前稱Fashion Guerrilla）已帶領逾百名設計師登上巴黎、紐約、東京等國際時裝週舞臺。同步舉辦的「Fashion Forward Festival」及「FFFRIDAY」則以時裝秀、工作坊、快閃店等形式，持續提升香港品牌在地影響力。

　　近年重點布局粵港澳大灣區，2019年起連續推出「大灣區—時尚·出行」和「時尚躍進2022」等灣區跨城大型時裝項目，2023年起更以「時尚融合」為主題串聯香港及大灣區的設計院校與新銳設計師，透過巡迴展演培育創新人才，促進區域時尚產業生態發展。同步深化灣區合作網絡，與設計學院、商場、文創市集等聯合舉辦多元活動，搭建時裝設計師與大眾的互動橋樑，創造機會。成立逾十年來，FFF持續透過教育、文化交流及時尚生活推廣，推動香港時裝產業轉型升級，成為亞洲重要的時尚樞紐平臺。

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　　>>進入2025廣東時裝周-春季??(第35屆)?專題